Projekt „Le factice” w trakcie Festiwalu Art. Up! w Grand Palais
Wernisaż w środę 1 marca o godz. 19:00, ekspozycja do 5 marca 2017
Projekty „Connection” oraz „They were” w La Maison de la Photographie
Wernisaż w piątek 3 marca o goidz. 18:30, ekspozycja do 9 kwietnia 2017
O projektach:
„Le factice” - Borys Makary w swoim kolejnym projekcie porusza temat współczesnej kobiety. Zadaje pytanie dotyczące współczesnego wzorca kobiecości, obserwując otaczający nas świat tworzony w głównej mierze przez media i reklamę. Skupiając się głównie na mediach społecznościowych, konfrontuje widza z wszechobecnym, promowanym modelem kreowania swojego alter ego, który wydaje się z góry narzucony. Kobieta - ciało – przedmiot – współczesne postrzeganie kobiecości… Idealne, jak kwiat, sztuczny kwiat. Wiecznie młody, wiecznie piękny…
“They were” - sprowadza się w swojej formie do man-rayowskiego obrazowania rzeczywistości za pomocą negatywów, na których autor ręcznie malował znaki i cyfry symbolizujące charakter postaci przedstawionej na zdjęciu. Punktem wyjścia była numerologia, ukryte symbole, które miały coś powiedzieć o danej osobie, unikając dosłowności. Każda fotografia opowiada historię innej kobiety. Graficzne obrazy, ręcznie malowane przez autora, intrygują i zatrzymują odbiorcę, skłaniając go do analizy złożonych „wzorów” osobowości. Borys Makary pozostawia widzowi liczne niedomówienia oraz swobodę w odczytaniu znaczeń swoich prac.
"Connection" - to fotografie kobiety na tle krajobrazu, utrzymane w estetyce romantycznej.
Widoczne jest nawiązanie do malarstwa Caspara Davida Friedricha, z jednoczesnym jego zanegowaniem. Autor chce również zwrócić uwagę na połączenie człowieka z naturą, o którym często zapominamy w dobie wszechotaczającej technologii.
Borys Makary, artysta wizualny urodzony w 1977 r. Zajmuje się sztuką konceptualną, kreacyjną, komentującą rzeczywistość. Wykorzystuje głównie fotografię, ale tworzy również instalacje, jak i video.
W jego projektach zauważalne jest zainteresowanie naturą człowieka, przede wszystkim kobiety. Chce uchwycić i zdefiniować kobiecość. Poszukuje interesujących i intrygujących metod obrazowania, podchodzi w nowatorski sposób nie tylko do fotografii jako medium, ale również do prezentowanych przez siebie tematów.
Z wykształcenia magister sztuk wizualnych, absolwent fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Uczył się fotografii mody u Milesa Aldridge’a oraz w International Center of Photography w Nowym Jorku. Był asystentem fotografa mody Richarda Warrena.
Wystawiał swoje prace w Paryżu, gdzie został pokazany na indywidualnej wystawie w galerii Claude – Samuel oraz wystawie FOTOFEVER w muzeum Luwr, jak i galerii NUE. Prezentowany był również na festiwalu WeArt w Barcelonie, Photo Independent w Los Angeles oraz na wielu wystawach w Polsce. Od 2012 roku otrzymał liczne międzynarodowe nagrody na konkursach fotograficznych w USA i w Europie, w tym dwa medale na Prix de la Photographie Paris 2013 - zarówno za kampanie reklamowe, jak i projekty autorskie. Więcej na stronie autorskiej oraz blogu.