Na posiedzeniu w Warszawie, 13 marca 2024, Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF:
do Okręgu Warszawskiego: Annę Brzezińską i Ewę Laskowską,
do Krakowskiego: Zbigniewa Bzdaka, do Kujawsko-Pomorskiego Witolda Bargiela
i do Dolnośląskiego Xeniyę Brik. Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!
Anna Brzezińska – rocznik ’58, mieszka i pracuje w Warszawie.
➤ Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Marek Wojciech Druszcz i Chris Niedenthal
Fotografka, fotoedytorka, kuratorka wystaw, członek jury konkursów fotograficznych, autorka książek fotograficznych, zajmuje się fotografią od 1980 roku. W latach 1990-2004 była kierowniczką działu fotograficznego dziennika „Rzeczpospolitej”. Wcześniej fotoreporterka w „Tygodniku Solidarność”, współpracowała też z Agence France Presse.
W latach 2006 - 2017 dyrektorka i redaktor naczelna Redakcji Fotograficznej PAP. W latach 2017-2022 główna fotoedytorka w Domu Spotkań z Historią. Jej zdjęcia publikowane były w „Kurierze Polskim”, tygodniku „Za i Przeciw”, miesięczniku „Królowa Apostołów”, „Tygodniku Solidarność”, „Rzeczpospolitej”, „The New York Times”, „The Daily Telegraph”, „The Guardian”, „The Independent”, „Herald Tribune”, „Liberation”, „La Croix”.
Zbigniew Bzdak – rocznik ’55, aktualnie mieszka i pracuje w USA.
➤ Wprowadzający do Okręgu Krakowskiego: Stanisław Kulawiak i Grzegorz Zygier
Urodził się w Radomsku, mieszka w stanie Michigan w USA. W latach 70., studiując fizykę jądrową na AGH w Krakowie, współpracował ze Studencką Agencją Fotograficzną i pismami: „Magazyn Studencki”, „Student”, „Politechnik”, „Razem” oraz był współzałożycielem Grupy Twórczej SEM. W 1979 roku wyjechał z Polski jako fotograf z ekspedycją kajakową do Meksyku i Peru, gdzie dokumentował eksplorację nieznanych rzek Ameryki Łacińskiej. Jego zdjęcia z pierwszego przepłynięcia Amazonki od źródeł do oceanu zostały opublikowane w 1987 r. przez „National Geographic” oraz w książce Joe Kane Running the Amazon. Współpracował z „National Geographic”, fotografując wyprawy kajakowe do najgłębszego kanionu na świecie Colca w Peru opublikowane w magazynie w 1993 roku.
W latach 80. mieszkał w stanie Wyoming w USA, gdzie byt fotoreporterem w „Casper Star-Tribune”.
W 1990 roku wydał album pt. Living in Wyoming, Settling for More, z tekstem Susan Anderson, któryotrzymał tytuł książki roku magazynu „Communication Arts” (1991).W 1991 roku przeprowadził się do Chicago, gdzie pracował dla „The Times”, a później dla projektu dokumentalnego CITY 2000. Prowadził zajęcia z fotografii na Columbia College Chicago, a następnie w 2002 roku został fotoreporterem „Chicago Tribune”. Fotografował kampanię wyborczą Barack‚a Obamy i jego pierwsze miesiące w Białym Domu. Wielokrotnie nagradzany w konkursach prasowych. W 2015 roku otrzymał nagrodę Emmy za film dokumentalny pt. Kenwood's Journey. Więcej na stronie autorskiej.
Obok prezentujemy fotografie z cyklu "Magia wspólnoty", eksponowanego aktualnie w Bielsku Białej.
Ewa Laskowska – rocznik ’77, mieszka i pracuje w Warszawie
➤ Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Marcela Paniak i Artur Pawłowski
Obecnie jest studentką Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie (Czechy).
W 2023 roku ukończyła dyplomem Studium Fotografii ZPAF. Jest właścicielką studia fotograficznego POLECZKI.ART. Zajmuje się fotografią kreacyjną. Proza Kafki, Bułhakowa i Steinbecka inspiruje ją do abstrakcyjnego opowiadania o emocjach. Jej fotograficzne opowieści są historią o skomplikowanych uczuciach i próbie przezwyciężenia nieprzyjemnych wspomnień. Często wykorzystuje autoportrety i swoje ciało w kreowaniu nowych obrazów. W swojej pracy wykorzystuje też dziewiętnastowieczne techniki alternatywne fotografii oraz malarstwo. Interesuje się również fotografią uliczną i krajobrazową, koncentrując się na tematach związanych z interwencją człowieka w otaczający krajobraz i środowisko naturalne. Utrwalane obrazy są owocem emocji i spontanicznych impulsów. Wciśnięcie spustu migawki następuje w chwili zauważenia czegoś intrygującego, często niedostrzeganego przez innych. Wychodzi z założenia, że człowiek uczy się przez całe życie, dlatego z zainteresowaniem czeka na to, co pozna w przyszłości. Jej prace były pokazywane na wystawach w Polsce i za granicą. Wielokrotnie nagradzane w konkursach (m.in. 1 miejsce w kategorii Ludzie/Styl życia IPA 2021, Tokyo International Foto Awards 2021, FUJIFILM Moment Street Photo Awards 2023). Więcej na stronie autorskiej oraz na instagramowym profilu.
Witold Bargiel – rocznik ‘59, urodzony w Toruniu, gdzie mieszka.
➤ Wprowadzający do Okręgu Kujawsko-Pomorskiego: Jadwiga Czarnecka i Marek Czarnecki
Z wykształcenia jest technikiem poligrafem, z zamiłowania i pasji fotografem. Przez wiele lat pracował jako grafik komputerowy w drukarniach. Pisze o sobie: …początki mojej pracy z fotografią sięgają czasów fotografii opartej o materiały żelatynowe. Fotografia cyfrowa umożliwiła mi dalszy rozwój i kształtowanie własnego stylu, jak również eksperymentowanie z różnymi technikami i środkami wyrazu. W mojej twórczości przeważa fotografia „intuicyjna”, a w życiu codziennym w wielu niepozornych sytuacjach dostrzegam ważne obrazy i idee. Nieistotne na pierwszy rzut oka zdarzenia stają się często tematem moich prac, a spontaniczne sytuacje określają kierunek, w którym podążam kreując obrazy, które rejestruję naciskając spust migawki. Staram się z jednej strony pokazywać rzeczywistość za pomocą portretu i reportażu, z drugiej strony tworzę fotografię abstrakcyjną, w której zacierają się granice pomiędzy tym co realne i nierealne. Ta wzajemnie uzupełniająca się dychotomia tworzenia, różnorodność inspiracji sprawiają z kolei, że fotografia, którą uprawiam jest wielowarstwowa.
Od wielu lat uczestniczę w konkursach i wystawach zbiorowych zdobywając nagrody i wyróżnienia. Należę do Stowarzyszenia Toruńskie Spacery Fotograficzne. Wielokrotnie uczestniczyłem i współorganizowałem plenery fotograficzne. Mam w dorobku nagrodę główną i wyróżnienia w Toruńskich Spacerach Fotograficznych a także udział w czterech projektach kultywacji artystycznej PLANTA. Ponadto uzyskałem dwa wyróżnienia w Konkursie Wystaw się w CSW, zaliczony kurs fotografii baśniowej z certyfikatem, zaliczone warsztaty mokrego kolodionu i inne … Jestem też wieloletnim uczestnikiem i organizatorem plenerów fotograficznych grupy przyjaciół, pasjonatów fotografii, która przyjęła nazwę Grupa Trzymająca Aparaty…
Xeniya Brik – rocznik ‘89, urodzona w Kazachstanie. Obecnie obywatelka Polski
➤ Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Radosław Brzozowski i Zbigniew Piotrowski
Absolwentka studiów inżynierskich na Politechnice w m. Rudny (Kazachstan) oraz studiów podyplomowych kształcenia tłumaczy na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Doskonale zna język polski oraz rosyjski. Absolwentka pracowni artystycznej Trójmiejskiej Szkoły Fotografii w Gdyni. Główne płaszczyzny jej działania to fotografia portretowa oraz autorska (inscenizowana). W swojej twórczości poszukuje odźwierciedlenia stanów emocjonalnych, bada relację człowieka z samym sobą oraz otaczającą go przestrzenią. W swym stylu wizualnym akcentuje prostotę, minimalizm oraz estetykę. Często jako środek wyrazu (głównie w portretach) wybiera ponadczasową czarno-biel. Ma na swym koncie wyróżnienia w konkursach ogólnopolskich, jak i światowych. Bierze liczny udział w wystawach na terenie Polski. Jej prace są prezentowane w portfolio Photo Vogue Italy. Z ostatnich osiągnięć: portret „Madness” wyróżniony w kategorii Professional Portrait konkursu Chromatic Awards 2023, nagroda Silver Award dla portretu „Madness” w kategorii Emotive Portraits konkursu Photographer of the Year 2023 organizowanym the Better Photography Magazine. Od kilku lat uczy „widzenia” innych, prowadząc warsztaty fotograficzne w Centrum Kultury. Swoją obecność w świecie fotografii wiąże m.in. z edukacją fotograficzną innych. Uwielbia warsztatową burzę mózgów i artystyczny rozwój siebie oraz uczestników swoich warsztatów. Więcej na Instagramie.