Organizator: Fundacja Fotografia Polska we współpracy z Urzędem Miejskim w Płocku 
8 – 23 września 2023 z ekspozycją 15 wystaw 
Wydarzenie pod patronatem Związku Polskich Artystów Fotografików 
oraz Prezydenta Miasta. Płocka Pana Andrzeja Nowakowskiego

Fundacja swoją działalność merytoryczną rozpoczęła w 2020 roku. Dzięki wsparciu Urzędu Miasta Płocka i sponsorów oraz instytucji kulturalnych Płocka, rozpoczęła realizację Płockich Dni Fotografii – imprezy prezentującej polską fotografię i jej wybitnych twórców.
Trzecia edycja Płockich Dni Fotografii odbędzie się w dniach 8 – 23 września eksponując 15 wystaw, w tym 13 autorskich - znanych polskich twórców fotografii, wystawę młodej fotografii z udziałem fotografów poniżej 20. roku życia oraz wystawę pokonkursową.
Otwarcie III PDF nastąpi w piątek 8 września o godz. 17:00, a w sobotę 9 września o godz. 10:00 odbędzie się otwarte spotkanie z autorami wystaw. Obydwa wydarzenia będą miały miejsce w Mediatece w Płocku, przy ul. Kościuszki 3b. Także w dniu 9 września o godz. 14:00 odbędzie się
kuratorsko-autorskie oprowadzenie po wystawach zlokalizowanych w Płockiej Galerii Sztuki.

W III Płockich Dniach Fotografii udział wezmą uznani fotograficy, członkowie ZPAF:
Paweł Pierściński – nieżyjący twórca Szkoły Polskiego Krajobrazu jako mistrz oraz Sergiusz Sachno, Piotr Jaxa, Roman Hryciów, Katarzyna Kalua Kryńska, Iwona Germanek, Piotr Spek, Artur Dziwirek. Swoje fotografie zaprezentują także: Mirek Iskra, Jarosław Wierzbicki, oraz przedstawiciele środowiska płockich fotografów Piotr Statkiewicz, Roman Krupiński oraz Dariusz Ossowski. Ponadto zostanie zaprezentowana wystawa Young Photo oraz wystawa laureatów konkursu fotograficznego.
Wystawy prezentowane będą w Płockiej Galerii Sztuki, Muzeum Mazowieckim, Mediatece, Młodzieżowym Domu Kultury, Spółdzielczym Domu Kultury, Teatrze Płockim, Domu Darmstadt, Liceum Plastycznym i Galerii Brama. Dodatkowo, jako imprezy towarzyszące odbędą się warsztaty fotograficzne oraz wykład Andrzeja Zygmuntowicza o fotografii.
Celem Płockich Dni Fotografii jest przybliżenie sztuki fotografii w zakresie dokumentalnym i artystycznym oraz pokazanie dobrej polskiej fotografii mieszkańcom Płocka oraz gościom odwiedzającym wystawy dni fotografii.

Twórcy prezentowani podczas III Płockich Dni Fotografii:

☞ Paweł Pierściński (ur. 25 maja 1938 w Kielcach, zm. 22 maja 2017) – polski fotografik, współtwórca Kieleckiej Szkoły Krajobrazu – nurtu krajobrazowej fotografii czarno-białej lat 60. i 70. XX wieku. Paweł Pierściński fotografował od 1952. Zadebiutował na wystawie fotografii artystycznej w Częstochowie (1955). W 1962 uzyskał dyplom mgr. inż. budownictwa lądowego na Politechnice Warszawskiej. Od 1962 roku wiceprezes do spraw artystycznych Świętokrzyskiego Towarzystwa Fotograficznego. Od 1964 roku członek ZPAF. Był współorganizatorem i kierownikiem Delegatury ZPAF w Kielcach (1975) oraz założycielem i twórcą Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF (1978). W 1982 został członkiem honorowym ZPAF. Był również członkiem honorowym wielu stowarzyszeń fotograficznych w Polsce, m.in. członkiem honorowym Fotoklubu RP, członkiem honorowym Towarzystwa Fotograficznego im. Edmunda Osterloffa w Radomsku, a także honorowym prezesem Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF. Był działaczem Polskiego Towarzystwa Turystyczno-Krajoznawczego, odznaczonym Nagrodą Honorową im. Fryderyka Kremsera, członkiem Kapituły tej nagrody.
Był laureatem licznych medali i nagród. Wydał kilkanaście indywidualnych albumów fotograficznych (m.in. Struktury, Między Wisłą a Pilicą, Staropolski Okręg Przemysłowy, Pola Pejzażu). Był również autorem wielu tekstów, opracowań krytycznych, recenzji i tekstów do katalogów wystaw. W 2004 została wydana antologia Czas krajobrazu, zawierająca jego teksty autorskie opublikowane w latach 1975–2004. Został uhonorowany tytułem Artiste FIAP (AFIAP), Excellence FIAP (EFIAP), Excellence FIAP for Services Rendered (ESFIAP) – przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej (FIAP).

☞ Katarzyna Kalua Kryńska - artystka wizualna, architekt, fotografik. Specjalizuje się w fotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, posługując się fotografią tradycyjną, alternatywną oraz łączonymi mediami. Eksperymentuje z XIX-wiecznymi procesami fotograficznymi oraz z materiałami światłoczułymi. Autorka albumu cyjanotypii Blue Moon Garden. Jej twórczość jest poetycka, ekspresyjna i wychodzi poza kanony fotografii klasycznej. Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Warszawskim. Tytuł wystawy: Blue Moon Garden

☞ Iwona Germanek – intermedialna artystka wizualna, łącząca klasyczną fotografię z technikami specjalnymi i szlachetnymi, używająca kolażu analogowego i cyfrowego, pracująca na albumach fotograficznych i zielnikach, podejmująca w swoich pracach m.in. tematykę rodziny, niepamięci, depresji, ale także abstrakcji. Laureatka wielu konkursów fotograficznych, m.in: Wystaw się w CSW w Toruniu w 2020 za cykl Zielnik, Fresh 2021 w Nowym Jorku za cykl Moje życie - Twoja krew, Gold Winner w konkursie London Photography Awards za cykl Moje Zycie – Twoja krew w 2022, Best Digital Series w konkursie Art Vue Summer Prize 2022, Studentka Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Członkini Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Śląskim. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego oraz w prywatnych kolekcjach. Tytuł wystawy: Zielnik

☞ Sergiusz Sachno – Specjalizuje się w fotografii portretowej, teatralnej, mody i ogólnie reklamowej. Jest autorem licznych plakatów, okładek płytowych, książkowych i programów teatralnych. Był autorem wystawy Stulecie Polaków, eksponowanej w 1999 roku na Zamku Królewskim w Warszawie, a następnie w wielu krajach europejskich oraz albumu pod tym samym tytułem. Jego autorstwa jest wystrój fotograficzny hotelu Hyatt w Warszawie. Był twórcą performance i działań około teatralnych. W 1979 roku otrzymał od Jacques’a Chiraca Medal miasta Paryża za fotografię, jest laureatem wielu nagród i wyróżnień z całego świata. W 2007 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej. Od 1979 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Warszawskim, gdzie był aktywnym członkiem najwyższych władz. Zajmuje się pracą dydaktyczną w dziedzinie fotografii. Prowadzi zajęcia z portretu i aktu na Studium Fotografii ZPAF. W 2008 roku otrzymał tytuł doktora sztuki filmowej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od roku 2012 zatrudniony na stanowisku profesora w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Tytuł wystawy: Aktorzy

☞ Piotr Spek – rocznik 1969, mieszka w Dolaszewie k/Piły. Absolwent Politechniki Poznańskiej. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Wielkopolskim. Autor wystaw indywidualnych i uczestnik wystaw zbiorowych. Prowadzi działania w obszarze popularyzacji fotografii organizując wystawy, plenery i spotkania poświęcone szeroko pojętym zagadnieniom fotografii, historii fotografii i sztuk wizualnych. Laureat nagrody Grand Prix XVI Międzynarodowego Biennale Krajobrazu Definicja Przestrzeni/Space Definition, 2014; Laureat II nagrody III Międzynarodowego Biennale Krajobrazu Definicja Przestrzeni/Space Definition, 2018. Tytuł wystawy: Okruchy

☞ Artur Dziwirek – Od 2007 członek ZPAF w Okręgu Świętokrzyskim. Głównym tematem twórczych zainteresowań artysty jest fotografia architektury, w której poszukuje specyficznych fragmentów, detali architektonicznych. Konstruktywistyczny i minimalistyczny nurt jest dominującym w jego fotografiach. Członek „Klubu Fotograficznego CKF” w Kielcach od 2003, współpracuje także z Fotoklubem MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim, którego jest członkiem od 2005 roku. Jest aktywnym uczestnikiem oraz organizatorem plenerów ZPAF oraz Fotoklubu MCK. Od roku 2007 bierze udział w plenerach fotograficznych Art-Eko, organizowanych przez ZPAF OŚ: Sielpia, Opatów, Sandomierz, Starachowice, Chroberz, Tarczek, Ożarów, zakończonych wystawami poplenerowymi. Uczestniczy w Plenerze Fotograficznym „Decentryzm” w Józefowie n/ Wisłą, wieńczonym wystawami w Ostrowcu Świętokrzyskim, Warszawie (2009 i 2010), oraz w Nowym Jorku „Decentryzm Exhibition” i Vancouver (2012). Uczestnik Międzynarodowego Pleneru Fotograficznego „Wenecja” (Włochy 2014). Tytuł wystawy: A Awangarda

☞ Piotr Jaxa, SCS / PSC. Operator filmowy i fotograf, członek ZPAF w Okręgu Warszawskim. Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi, ma w swoim dorobku kilkadziesiąt filmów dokumentalnych i fabularnych zrealizowanych na całym świecie. Jego prace były pokazywane i zdobywały nagrody m. in. na festiwalach w Cannes, Mannheim, Krakowie, Los Angeles i Berlinie.
Członek Szwajcarskiego Stowarzyszenia Operatorów (SCS), w 2009 został uhonorowany nagrodą
Lohn-Ammannsegg za całokształt twórczości oraz zaproszony do zasiadania w Szwajcarskiej Akademii Filmowej. Piotr Jaxa prowadzi również seminaria i warsztaty operatorskie w instytucjach takich jak FOCAL, ZHdK (Zurych), HEAD (Genewa) czy CEPV (Vevey).
Równocześnie pracuje jako niezależny fotograf, specjalizujący się w fotografii z planu filmowego oraz fotografii wydawniczej, mając na swoim koncie wiele publikacji w rożnych mediach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Chinach. Wieńcząc swoja współpracę fotograficzną z Krzysztofem Kieślowskim na planie trylogii „Trzy Kolory” przygotował wystawę zdjęć „Remembering Krzysztof”, która podróżuje po świecie od 1994 roku (ponad 26 pokazów w 15 krajach) i można oglądać ją w internecie na www.virturama.pl Piotr Jaxa jest autorem kilku albumów fotograficznych: „L’esprit de Genève” (1988), „Oh! Barcelone” (1992) oraz „Poschiavo, un mondo di valle” (1998). Od 1995 roku Piotr Jaxa pracuje nad projektem książki i wystawy fotograficznej zatytułowanej „Cinematographers” – jest to kolekcja portretów operatorów filmowych z całego świata. Do tej pory udało mu się spotkać i sfotografować 143 artystów kina z 25 krajów na 4 kontynentach. Pierwszy tom trylogii Cinematographers ukazał się pod koniec 2022 roku. Drugi ukaże się na początku 2024 roku. Od 2019 roku po 36 latach życia w Szwajcarii Piotr Jaxa mieszka i pracuje w Warszawie. Tytuł wystawy: Cinematographers

☞ Roman Hryciów – artysta fotografik, członek ZPAF w Okręgu Górskim. Urodzony w Bolesławcu. Fotografią zaczął się interesować już w szkole średniej. W 1972 został członkiem Jeleniogórskiego Towarzystwa Fotograficznego, a w 1979 kierownikiem Galerii Fotografii JTF. W latach 1979 – 84 pracował jako doradca metodyczny d/s filmu i fotografii w Wojewódzkim Domu Kultury w Jeleniej Górze. Jest pomysłodawcą i organizatorem 3 pierwszych edycji istniejącego do dziś Biennale Fotografii Górskiej. W latach 1977-86 uczestniczył w wielu konkursach i wystawach fotograficznych. Laureat około 100 nagród i wyróżnień na wystawach w kraju i za granicą. W latach 1979-84 jest uczestnikiem kilku wypraw alpinistycznych w Himalaje. Plonem tych wypraw były m.in. indywidualne wystawy fotograficzne i diaporamy: („Annapurna’79”, „Dzieci Azji”, „Nepal”, „Chiny’81”, „Karawana”, „Azjatyckie obrazki”). W 1985 roku przeprowadził się do Katowic. Pracował tam jako niezależny fotograf realizując zdjęcia dla agencji reklamowych, CAF-u i teatrów w Wałbrzychu i Chorzowie, został członkiem Katowickiego Towarzystwa Fotograficznego. W latach 1985-87 studiował fotografię w Wyższym Studium Fotografii w Warszawie. Od 1993 roku mieszka i pracuje w Bielsku-Białej, od 2000 roku jest niezależnym fotografem realizującym zdjęcia do wydawnictw - katalogów, kalendarzy, książek, plakatów, okładek płyt. Jego prace znajdują się w zbiorach Śląskiej Kolekcji Fotografii Artystycznej, Muzeum w Gliwicach oraz Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej. Tytuł wystawy: Metalowe fotografie

☞ Dariusz Ossowski – fotograf z pasją, reportażysta, kronikarz życia regionu płockiego. Fascynacja obrazem, światłem, sprawiła, że wybrał fotografię jako cześć swojego życia. W „Tygodniku Płockim” ilustruje artykuły od 2002 roku. Ze swoim nieodłącznym aparatem obecny jest na wszystkich najważniejszych wydarzeniach ziemi mazowieckiej. Ostatnio odkrywa uroki fotografii „z perspektywy gwiazd”. Pomaga mu w tym dron. Tak dociera w różnorakie zakamarki, spowite w mgłach czy skąpane w słońcu, pokazując zarówno Płock, jak i piękną ziemię mazowiecką. Członek Płockiej Grupy Fotograficznej, współpracuje z wieloma regionalnymi i ogólnopolskimi magazynami (Viva, Gala) i czasopismami (Rzeczpospolita, Mazowsze Serce Polski), portalami internetowymi (wp.pl, Onet.pl). Akredytowany fotoreporter podczas Mistrzostw Europy w piłce nożnej w 2012 roku, które odbyły się w Polsce i Ukrainie. Wielokrotny uczestnik wystaw Salonu Płockich Fotografów. Tytuł wystawy – Moment

☞ Jarek Wierzbicki – człowiek, który odebrał niewiarygodnie trudne lekcje od życia. Jego miłością jest muzyka. Pasją - fotografia. Celem - uchwycenie emocji, które niesie ze sobą jazz. Zaraża entuzjazmem, wzrusza prawdą zaklętą w jego zdjęciach, inspiruje i pomaga, ofiarowując to, co najcenniejsze - serce na dłoni. Współpracuje z Jazz Forum i magazynem Jazz Press. Jego pierwsza wystawa „Cały Mój Jazz” odbyła się we wrześniu 2016 roku. Po niej przyszedł czas na kolejne: na Festiwalu JazzJam w Legionowie, w 2017 roku na zaproszenie Instytutu Polskiego i Get Closer w Budapeszcie, gdzie wydarzenie otwierał John Scofield i na Młyn Jazz Festiwal, gdzie pojawił się sam Herbie Hancock, a po której zgromadzonych oprowadzał Michał Urbaniak. W 2018 roku jego zdjęcie przedstawiające Rudy’ego Birda dostało się do finałowej trzydziestki prestiżowego konkursu Jazz World Photo. W tym samym konkursie w 2020 roku fotografia autorstwa Jarka Wierzbickiego przedstawiająca Leszka Możdżera zajęła zaszczytne V miejsce. Czterokrotny finalista konkursu MK Jazz Foto im. Marka Karewicza, w którego drugiej edycji fotografią Leszka Możdżera zajął III miejsce, by dwa lata później ponownie stanąć na podium tego konkursu za fotografię Rona Cartera. Tytuł wystawy: Cały mój Jazz.

☞ Mirosław Iskra (Mirekis) - Surrealista i ilustrator urodzony w Stalowej Woli w 1981 roku. Ma na koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych na terenie Polski i poza granicami kraju, między innymi w Los Angeles (Lethal Amounts). Jest wielokrotnym laureatem w międzynarodowych konkursach grafiki kreacyjnej. Współpracuje między innymi z wydawnictwami Scholastic (Broadway), Heroic Books (Londyn). Jego cyfrowe obrazy takie jak „Elephant Mountain” czy „Dark Days” zdobyły popularność na całym świecie. W 2018 roku został nagrodzony złotym medalem FIAP oraz Best Author FIAP za pracę „Slepping City” w konkursie Foto Odlot organizowanym przez WDK w Rzeszowie. Tytuł wystawy: Ukryte

☞ Piotr Statkiewicz - płocczanin, fotograf, informatyk, członek Płockiego Towarzystwa Fotograficznego oraz Fotokłubu RP - Stowarzyszenia Twórców. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje fotografia przyrodnicza i krajobrazowa, fotografia portretowa, fotografia architektury oraz fotografia uliczna. Cały czas poszukuje nowych spojrzeń na świat porzez fotografię niekonwencjonalną, rozmycia, cienie, podczerwień. Jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych, a jego prace można znależć w publikacjach m.in w Almanachu Fotoklubu RP, Portrety nie tylko ptaków, Dzikość - Fotografia przyrodnicza ptaków. Brał udział w Salonach Fotogarfów Płockich. Tytuł wystawy: Podczerwień

☞ Roman Krupiński – urodzony w 1960 roku w Płocku, gdzie mieszka i pracuje. Od 2017 roku zajmuje się amatorsko fotografią. Należy do Płockiej Grupy Fotograficznej. Zaczął od fotografii krajobrazu, obecnie również robi zdjęcia w środowisku miejskim Bardzo lubi fotografię czarno-białą. Jego prace brały udział w wystawach zbiorowych podczas II i III Salonu Fotografów Płockich w 2021, 2022 roku oraz w wystawie pokonkursowej II Płockich Dni Fotografii. Miał kilka publikacji w miesięczniku Foto-Kurier oraz na portalach internetowych takich jak: Photoimaginart, 100ASA, Fotoferia. Tytuł wystawy: Cień

Rozpoczęcie Płockich Dni Fotografii i wystąpienie Iwony Germanek ...