Na posiedzeniu w Warszawie, 8 października 2025, Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF: 
do Okręgu Warszawskiego Adama Krasuskiego i Dariusza Kanarka, do Okręgu Pomorskiego 
Oskara Szramkę, Marka Hasso-Agopsowicza i Kamilę J. Gruss oraz Grzegorza Matoryna 
do Okręgu Dolnośląskiego. Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!

➠ Adam Krasuski – rocznik '65, urodził się i mieszka w Siedlcach.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Zbigniew Furman i Tadeusz Żaczek.
Jest emerytowanym funkcjonariuszem Państwowej Straży Pożarnej.
Obecnie z aparatem w ręku poszukuje opowieści zapisanych w pejzażach wschodniej Polski.
Jego twórczość wyrasta z miejsc, gdzie współczesność styka się z pamięcią, a codzienność przenika się z ciszą i zadumą. Fotografuje świat na pierwszy rzut oka zwyczajny – wiejskie podwórka, przydrożne krzyże, ludzkie twarze – ale w tej zwyczajności odnajduje emocjonalne ślady obecności człowieka, duchowe napięcia, ukryte historie.
Skupia się na tym, co bliskie: prowincji, naturze, przestrzeni wokół domów, chwilach spotkania. Zdjęcia Adama Krasuskiego to zapis uważnego patrzenia – próba uchwycenia tego, co nie krzyczy, ale zostaje w pamięci na długo.

➠ Dariusz Kanarek – rocznik '73, mieszka i pracuje w Fairfield, Connecticut i Nowym Jorku (USA).
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Piotr Jaxa i Tomasz Sikora.
Urodzony w Warszawie, od 1990 roku zamieszkały w Stanach Zjednoczonych.
Fotograf, operator-montażysta, artysta multimedialny. Absolwent kierunku Sztuk Multimedialnych i Reżyserii Dźwięku na University of New Haven (2001) oraz montażu i cyfrowej obróbki obrazu na New York University (2004), gdzie ukończył studia magisterskie. Od ponad dwóch dekad aktywny zawodowo i artystycznie w Stanach Zjednoczonych, szczególnie na terenie Connecticut i Nowego Jorku.
Swoją karierę rozpoczął w 1996 roku w NBC/Comcast, gdzie przez pierwsze lata pracował jako asystent operatora i reżysera dźwięku, a od 2000 roku jako samodzielny edytor i operator. W 2007 roku objął stanowisko Dyrektora ds. Produkcji i Rozwoju Multimedialnego w wydawnictwie Taunton Press, gdzie odpowiadał za strategię i realizację materiałów wideo oraz fotograficznych, kierując pracą interdyscyplinarnego zespołu twórczego. W 2017 roku powrócił do niezależnej praktyki artystycznej, poświęcając się swojej wieloletniej pasji – fotografii i twórczości wizualnej. Od tego czasu współpracuje z licznymi organizacjami promującymi sztukę i aktywnie działa w środowisku artystycznym Bridgeport (CT). Swoją fotografią dokumentuje życie miasta, przemiany społeczne, wydarzenia kulturalne oraz twórców lokalnej sceny artystycznej. Jego prace publikowane były m.in. w Connecticut Post, Hartford Courant, Westport Lifestyle, katalogach wystaw i programach wydarzeń artystycznych.
W 2018 roku został oficjalnym fotografem CityLights Gallery oraz Bridgeport Art Trail – dwóch najważniejszych inicjatyw artystycznych regionu. W tym samym roku otrzymał tytuł „Artysty Miesiąca” miasta Bridgeport. Bierze udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, prezentując fotografie dokumentalne oraz portrety środowisk twórczych. W czasie pandemii realizował cykl „Colorful Bridgeport” – serię portretów pracowników służb publicznych i ratunkowych w czasach kryzysu.
W 2022 roku, dzięki grantowi Connecticut Arts Council & Foundation, zrealizował autorską wystawę poświęconą migracjom i historii lokalnych artystów. Projekt łączy fotografię portretową z krótkimi filmami dokumentalnymi, ukazującymi osobiste narracje twórców i ich drogę do odnalezienia głosu w amerykańskiej rzeczywistości. Oprócz działalności fotograficznej, aktywnie projektuje grafikę użytkową – m.in. plakaty, layouty magazynów, identyfikacje wizualne. W 2020 roku został nagrodzony przez międzynarodową organizację PechaKucha – jego plakat znalazł się wśród 10 najlepszych na świecie.
Od 2022 roku członek Polsko-Amerykańskiego Klubu Fotografika w Nowym Jorku, w którym od sierpnia 2023 pełni funkcję Prezesa. Inicjuje liczne działania modernizujące i ożywiające działalność klubu oraz nawiązuje kontakty z polskimi instytucjami, m.in. Związkiem Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) i Ministerstwem Spraw Zagranicznych (MSZ). Organizator spotkań autorskich oraz twórca i kurator wielu wystaw indywidualnych i grupowych.
W swojej twórczości oscyluje na styku fotografii dokumentalnej i kreacyjnej. Interesuje go człowiek, proces twórczy, historia osobista oraz pamięć kulturowa. Artysta poszukujący, balansujący między technologią a emocją, estetyką a treścią. Sięga po formy narracyjne: od klasycznego portretu po dokument osobisty i reportaż społeczny. Więcej na stronie autorskiej.

➠ Oskar Szramka - rocznik '88, urodzony w Starogardzie Gdańskim. Aktualnie mieszka w Gdyni.
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego Małgorzata Bilicka i Zbigniew Piotr Piotrowski.
Fotograf i reżyser. Wychował się w niewielkiej miejscowości Czarna Woda na Pomorzu. Od najmłodszych lat interesował się sztuką, uczęszczając na zajęcia plastyczne i rzeźbiarskie. Edukację kontynuował w LO w Czersku, gdzie w 2007 roku zdał maturę. Równolegle rozwijał swoje pasje muzyczne, grając w zespole rockowo-metalowym. Próbował także swoich sił na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (kierunek grafika), a później studiował filologię angielską w Gdyni.
Przygodę z fotografią rozpoczął w wieku 21 lat, fotografując lokalne zespoły muzyczne. Ukończył Sopocką Szkołę Fotografii WFH i zaczął działać zawodowo. Rozwija się w branży muzycznej i modowej, pracując zarówno w Polsce, jak i w Holandii - Amsterdamie, gdzie realizował projekty m.in. dla zespołu Mastodon (USA) oraz marki G-Star RAW. Od 2019 roku prowadzi własną działalność Oskar Szramka Photography.
Największe uznanie przyniosła mu czarno-biała fotografia portretowa artystów, wykonywana przy dłuższych czasach naświetlania, co pozwala uchwycić subtelne ruchy i głębię osobowości portretowanych osób. Jego zdjęcia publikowały m.in. Wysokie Obcasy, Teraz Rock, Metal Hammer, Kerrang! (Londyn), Malvie Magazine (Paryż), Chicle Magazine (Nowy Jork). Współpracował z wieloma artystami i promotorami muzycznymi, m.in. z zespołami Behemoth, Rival Sons, Illusion, Riverside, a także z artystami takimi jak Andrzej Piaseczny, John Porter, Wojtek Mazolewski czy Tomasz „Lipa” Lipnicki. Jego fotografie ukazały się na wielu wydawnictwach CD/DVD/LP, okładkach książek jak np.: „Jeżozwierz”  Tomasza Lipnickiego, „Forewor”  zespołu Illusion oraz „Brzydki, zły i szczery”  O.S.T.R., przy których pracował również jako grafik. Dokumentował m.in. trasę koncertową Riverside – Wasteland Tour 2018. O swojej twórczości opowiadał m.in. w programie Kamila Wicika „Muzyczna Mapa Trójmiasta” w Radiu Gdańsk.
Równolegle rozwija działalność reżyserską. Pracował na planach teledysków m.in. z Romanem Przylipiakiem, Tomaszem Pulsakowskim i Dariuszem Szermanowiczem (Grupa 13). Wyreżyserował kilkanaście teledysków, m.in. dla zespołów Behemoth, Me and That Man, Lunatic Soul, Illusion oraz artystów takich jak Tatiana Okupnik czy Andrzej Piaseczny. W 2021 roku współtworzył kampanię społeczną Ordo Blasfemia, mającą na celu zmianę art. 196 kodeksu karnego dotyczącego obrazy uczuć religijnych. Wzięli w niej udział m.in. Adam „Nergal” Darski, Agnieszka Holland, Zbigniew Zamachowski, Robert Biedroń, Karolina Korwin-Piotrowska i wielu innych.
Wystawy fotograficzne: Gdynia – Klub Atlantic – X-Mass Noize Night - My Music (2014); Gdynia – Café & Art, U Muzyk’uff – My Music (2015); Warszawa – BeeroKracja – Wystawa Fotografii (2016); Gdańsk – Plenum – Soundrive (2020). Nagrody i wyróżnienia: Nagroda DOKI 2016 za fotografię Tomasza Organka; Wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Monochrome Photography Award (2024) w kategorii professional portrait za fotografię duetu John Porter i Agata Karczewska.

➠ Marek Hasso-Agopsowicz - rocznik '48, urodzony w Gdańsku, mieszka i pracuje w Olsztynie.
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego: Krzysztof Jakubowski i Maria Laskowska.
Fotografować zaczął w latach sześćdziesiątych, w wieku 10 lat. Na studiach zaangażował się w pracę jako fotoreporter w uczelnianej agencji fotograficznej Politechniki Warszawskiej, współpracował również jako fotoreporter z tygodnikiem „itd”. Zaczął się wspinać i podróżować. W 1979 roku praktycznie zakończył ambitną działalność fotograficzną. Przez wspomnianych 20 lat fotografował głównie góry, ludzi, wydarzenia. W tym czasie zdjęcia wysyłał także na konkursy fotograficzne. 
Później aparat towarzyszył mu w dokumentowaniu pracy zawodowej w dziedzinie inżynierii środowiska i licznych podróżach. Do ambitnej fotografii powrócił tuż przed emeryturą.
Aparat pomaga mu w obserwowaniu świata, otoczenia, a także pracy nad sobą bez przymusu, w formie zabawy. Pomaga także w czynnym funkcjonowaniu w społeczeństwie. Od 2016 roku uczestniczył w konkursach ogólnokrajowych i międzynarodowych. Około 300 zdjęć uzyskało akceptację w tych konkursach, w tym w ok. 130 organizowanych pod patronatem FIAP. Kilka konkursów wygrał, w ponad trzydziestu uzyskał nagrody, medale, dyplomy i wyróżnienia. Długą listę rozpoczynają konkursy fotograficzne tygodnika „itd” (1970-72), Ogólnopolskie Biennale Fotografiki Studenckiej w Szczecinie (1972), II Ogólnopolskie Biennale Młodych w Gliwicach (1974), a kończą Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny „Wszystkie Dzieci Świata” w Pacanowie (2024) i XIII Olsztyńskie Biennale Sztuki (2024). Od 2011 roku fotografie Marka Hasso-Agopsowicza prezentowane były na 10 wystawach autorskich i 41 zbiorowych, głównie środowiskowych. Indywidualne: „Afar i kościoły skalne Tigraju (Etiopia 2013)”, Galeria Klubu Pracownika Bacallarium, UWM w Olsztynie, 2015; „Kolory Afaru (Etiopia 2013)”, Galeria Sztuki w Sulejówku, 2015; „Zabytki i galerie Meksyku”, Biblioteka Uniwersytecka UWM w Olsztynie, 2017; „Mój Izrael”, Galeria „Stary Ratusz” w Olsztynie, 2018; „Kolory Atakamy”, Galeria Stary Ratusz w Olsztynie, Braniewskie Centrum Kultury w Braniewie, Biblioteka Uniwersytecka UWM w Olsztynie, 2021-2022; „W Skałach Petry”, Galeria Stary Ratusz w Olsztynie, 2023; „Spojrzenie na Architekturę - Londyn”, Galeria Stary Ratusz w Olsztynie, „Mój Izrael”, Ostrołęckie Centrum Kultury w Ostrołęce (2025).
W 2020 roku został przyjęty w poczet członków Fotoklubu RP oraz uhonorowany tytułem AFRP oraz AFIAP – Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej. W 2025 roku został członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody.
Obok przezentujemy wybrane prace z trzech zestawów prac: „Chiny jakich już nie ma – 1979” - najważniejszy dla autora z powodu wartości historycznych, ze względów artystycznych i osobistych.
Był to rok przełomowy we współczesnej historii Chin, który rozpoczął reformy po latach realizowanej przez Mao Tse-tunga polityki „Rewolucji Kulturalnej”. Kolejny zestaw to „Metaloformy 2”, abstrakcje, powstałe w wyniku uważnej obserwacji rzeczywistości w wielu portach świata. Trzeci „Starzy ludzie mają wiele do powiedzenia i chcą mówić, ale…” dotyczy osobistych doświadczeń rodzinnych, które stają się przesłaniem dla innych…

➠ Kamila J. Gruss - rocznik Sony Mavica, mieszka i tworzy w Słupsku.
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego: Maria Laskowska i Erazm Wojciech Felcyn.
Absolwentka Uniwersytetu Szczecińskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra germanistyki (2007), oraz Freie Universität w Berlinie, którą ukończyła na kierunkach: nowa literatura niemiecka, literatura hiszpańska oraz ogólne i porównawcze literaturoznawstwo (2003–2012). Laureatka licznych międzynarodowych konkursów fotograficznych, m.in. Sony World Photography Awards (2018, 2021). Jej prace prezentowano m.in. w Amsterdamie, w Somerset House w Londynie oraz w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu (2024, 2025).
W swojej twórczości porusza ważne kwestie, koncentrując się na prawie kobiety do samostanowienia, decydowania o własnym ciele oraz podejmowania związanych z nim wyborów. Za pomocą kadrów opowiada o emocjach, depresji i samotności jako miejscu egzystencji, a także o gniewie, strachu i miłości zakotwiczonych w otaczającej rzeczywistości. Jej fotografia posługuje się językiem śnienia i somy, transformując ciało z tematu sztuki w jej podmiot. To płynne przenikanie myśli, snów i rzeczywistości tworzy intymny obraz świata, który autorka przekazuje za pomocą swojej wrażliwości fotograficznej. Obok prezantujemy wybór fotografii z rozwijającego się cyklu „Osiem lat temu wycięto mi pamięć”.
Więcej na stronie autorskiej.

➠ Grzegorz Matoryn - rocznik '72, urodzony w Bolesławcu
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Janina Hobgarska i Krzysztof Niewiadomski.
Fotograf i projektant graficzny. Swoją przygodę z fotografią rozpoczął w 1984 roku w Klubie
Fotograficzno-Filmowym „Zapis”, a od 1987 roku związany był z Jeleniogórską Wszechnicą Fotograficzną. W latach 1991-1993 stypendysta Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Jego fotografie znalazły się w Almanachu Polskiej Fotografii Artystycznej PFSF (1990).
Od ponad trzech dekad działa na rynku prasowym, wydawniczym i poligraficznym. Jest autorem i współautorem wielu książek, przewodników oraz materiałów promocyjnych. W 2005 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta za Promocję Miasta Bolesławiec, a w 2017 roku – wraz z redakcją Rocznika Bolesławieckiego, którego jest współtwórcą i redaktorem – Honorową Nagrodę Prezydenta
za Promocję Miasta. Uhonorowany został tytułem „Zasłużony dla Miasta Bolesławiec”.
Założyciel i lider Stowarzyszenia Fotograficznego „Camera”, inicjator i organizator wielu wystaw, plenerów oraz projektów fotograficznych. Wielokrotnie nagradzany w konkursach fotograficznych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Więcej na stronie autorskiej.