Autorki wystawy: Anita Andrzejewska, Joanna Chudy, Kasia Kalua Kryńska
w ramach Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej organizowanego przez OW ZPAF
Galeria 101 projekt, Nowy Świat 53 lok. 120, Warszawa, czynna pon-piąt. w godz. 11-17
Ekspozycja wystawy od piątku 29 maja do piątku 12 czerwca 2015
Galeria prowadzona przez Barbarę Elżanowską-Rutherford
Na wystawę „Inner Space“ składają się prace trzech artystek fotografek z tzw. pokolenia lat 70. XX w., które w indywidualny sposób zakreślają i wizualizują „przestrzeń wewnętrzną“.
Pełne poezji, magii, niedopowiedzenia, surrealizujące obrazy to swoiste portrety wewnętrzne, ilustrujące balansowanie między jawą i snem, światem materii i ducha, realną i wyobrażoną rzeczywistością.
Jedne fotografie obrazują stan zniewolenia własnymi i kulturowymi, czy obyczajowymi ograniczeniami, inne wręcz przeciwnie - wyzwolenia z ograniczeń, wymykania się spod kontroli, czy stan bliski szaleństwa i obłędu. To także ślady „katarktycznych“ podróży, tych dalekich ale też - wewnętrznych, bliskich.
Zdjęcia wykonane zostały w technice czarno-białej, zindywidualizowanej poprzez różnego rodzaju zabiegi –
długie czasy naświetlania, wielokrotne ekspozycje, czy dla podkreślenia efektu alchemii, magii –
z wykorzystaniem tradycyjnych aparatów (np. Hasselblad) oraz 19-wiecznych technik jak np. mokry kolodion. Wszystkie dają efekty odrealnienia, zapisów magicznych, uduchowionych, psychologizujących, odmaterializowanych, przenoszących widza w sferę pozaczasowości oraz wewnętrznego świata
i imaginacji autorek.
Magdalena Durda-Dmitruk
Anita Andrzejewska
Studiowała na Wydziale Grafiki i Projektowania na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1994).
Fotografka, podróżniczka i ilustratorka książek dla dzieci. Od lat jest zaangażowana w projekty społeczne związane ze sztuką, łączące Europę i Azję. Prowadziła warsztaty sztuki dla dzieci w Ahmadabadzie (Indie), była kilkakrotnie w Iranie, gdzie w miastach takich jak Teheran, Isfahan, Sziraz i Jazd brała udział w projektach z pogranicza literatury i fotografii. Uczyła fotografii podczas kursu dla dzieci i młodzieży na Akademii Fotografii w Krakowie (2008). Od 2006 roku prowadzi kurs fotografii na Politechnice Krakowskiej, a od 2004 roku warsztaty fotografii i ilustracji dla dzieci w galeriach oraz instytucjach kultury w całej Polsce.
Wykonuje zdjęcia w małym formacie, czarno-białe, tradycyjną techniką srebrową. Inspiracje znajduje w zwyczajnej, otaczającej ją rzeczywistości (w Polsce, jak i podczas podróży za granicę, np. do Indii, czy Iranu). Tworzy ponadczasowe, subtelne i intymne kompozycje, prezentując wnętrza i przestrzenie ze śladami obecności człowieka. Ma na swym koncie udziały w licznych międzynarodowych projektach iartystycznych, wiele wystaw indywidualnych i przyznanych nagród.
Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Krakowskim.
Więcej informacji na stronie autorskiej
Joanna Chudy
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2002), Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2009) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł doktora (2013). Autorka 20 indywidualnych wystaw fotograficznych. Uczestniczka 30 wystaw zbiorowych w kraju jak i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii.
Zajmuje się fotografią kreacyjną, prezentuje czarno - biały nurt fotografii klasycznej. Finalistka konkursu ShowOff w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie 2010, laureatka Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej w 2010 roku. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2010 oraz Marszałka Województwa Śląskiego w roku 2011.
Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Górskim.
Więcej informacji na stronie autorskiej
Projekt "Śląski Ulisses" jest fotograficznym zapisem wędrówek po ulicach miast współczesnego Górnego Śląska, przede wszystkim po osiedlach górniczych, które powoli odchodzą do przeszłości. Zdaniem autorki zdjęć, Śląsk - w swoim bogactwie, różnorodności i kontrastowości - kryje obrazy podobne do tych, jakie jawiły się bohaterowi osadzonej w realiach Dublina powieści Jamesa Joyce'a. Sposób, w jaki Joyce napisał "Ulissesa", stał się dla artystki kanwą i inspiracją do sfotografowania Śląska. Celem natomiast było zredukowanie obrazu fotograficznego do zwykłej codzienności, gdzie życie toczy się od poranka do późnej nocy i jest miniaturą ludzkiego bytu. Autorka zrywa z konwencjonalnymi przedstawieniami Śląska; wykracza poza ramy fotografii dokumentalnej czy reportażowej. Historię Śląska opowiada prostymi, codziennymi obrazami, które kontrastują z impresjonistyczną formą fotografii.
Kasia Kalua Kryńska
Ukończyła studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej (1999) oraz na Europejskiej Akademii Fotografii (2005). Doktorantka studiów fotograficznych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Architektka, projektantka i fotografka. Od 2001 roku właścicielka pracowni architektonicznej Archika. Jej fotografie były prezentowane podczas licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Irlandii, Portugalii, Holandii i Niemczech. Uczestniczyła w w wielu interdyscyplinarnych projektach, festiwalach fotograficznych uzyskując znaczące nagrody. Jej fotografie były prezentowane w wielu czasopismach, np. SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES i innych.
Jest entuzjastką tradycyjnej, srebrowej fotografii, używa średnich i dużych aparatów fotograficznych.
Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Warszawskim.
Więcej informacji na stronie autorskiej
Seria portretów zatytułowana „Between Two Moons“ została stworzona techniką mokrej płyty kolodionowej. Proces ten czyni fotografa alchemikiem i poetą, który przekształca współczesne zdjęcie w obraz umiejscowiony poza czasem. Długie naświetlanie pozwala wydobyć zazwyczaj niewidoczne rysy twarzy portretowanych osób. W rezultacie powstaje obraz, na którym oczy portretowanego człowieka otwierają bramy do nowego, magicznego świata. Portrety tworzą unikatowe wrażenie uchwycenia duszy fotografowanych osób.