Na posiedzeniu w Poznaniu, 12 czerwca 2025, Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF: 
do Okręgu Wielkopolskiego Ewę Pajewską-Wawrzyniak i Krzysztofa Maderę, do Okręgu Pomorskiego 
Zbigniewa Czerwińskiego, Michała Sikorskiego, Beatę Podwysocką i Macieja Moskwę 
oraz do Okręgu Śląskiego Katarzynę Janotę. Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!

➠ Ewa Pajewska-Wawrzyniak – rocznik '79, urodzona w Krakowie. Pracuje i mieszka w Poznaniu,
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Jarosław Klupś i Krzysztof Ślachciak.
Absolwentka Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu oraz Uniwersytetu Artystycznego
im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu – Wydział Fotografii.
Zastanawia się nad naturą współczesności oraz funkcjonowaniem człowieka w szeroko pojętych systemach, strukturach, mechanizmach. Drugim obszarem zainteresowań autorki są relacje pomiędzy fotografią a jej odbiorcą w kontekście pamięci, wspomnień i możliwych narracji obrazu. W swoich realizacjach łączy niejednokrotnie fotografię z wideo, instalacjami i dźwiękiem. Prezentowana obok praca "Co się wydarza" – to cykl fotografii mający charakter performatywny; zrealizowany z udziałem rodziny. Autorka bada granicę pomiędzy tym, co odegrane, a tym, co się wydarza na fotografii. Jak jeden moment rejestracji, gest, mimika, decyduje o domniemanych historiach, które staną się nośnikiem pamięci. Praca "Plan"  to seria autoportretów – to opowieści o przenikaniu codzienności i chęci tworzenia. Pomiędzy pracą, czasem z rodziną, przestrzeń mojego mieszkania staje się tymczasowym planem.
Częścią cyklu jest książka.  Fotograficzna publikacja "Plan" prezentowana była na Fotofestiwalu w Łodzi, podczas Rencontres d'Arles oraz w Instytucie Polskim w Paryżu. Prace Ewy Pajewskiej-Wawrzyniak były pokazywane m.in.: podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie, na Fotofestiwalu w Łodzi, na festiwalu sztuki Poznań Artweek oraz galeriach w Poznaniu m.in.: Galerii Fotografii Pf, Laboratorium w Zamku, Starej Papierni, Rozruch. Laureatka Wielkopolskiego Festiwalu Fotografii im. Ireneusza Zjeżdżałki, wyróżniona w międzynarodowym konkursie talentów Blurring the Lines. Więcej na instagramowym profilu. 

➠ Krzysztof Madera – rocznik '87, urodzony w Pile. Aktualnie mieszka w Jastrowiu,
                                      zawodowo związany ze Złotowem.
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Włodzimierz Kowaliński i Krzysztof Ślachciak.
Fotograf, absolwent Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na kierunku projektowanie graficzne (dyplom w 2018 roku pod kierunkiem dr. Marcina Markowskiego), a także Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (administracja samorządowa). Z fotografią związany od 2004 roku – najpierw jako uczestnik Foto Grupy Twórczej przy Młodzieżowym Domu Kultury w Pile,
a od 2007 roku również jako współzałożyciel Koła Naukowego Fotografii przy PWSZ w Pile. Współorganizator wystaw zbiorowych, spotkań z twórcami oraz plenerów fotograficznych, m.in. Kwadratura Natury (2010),Kraj.Obraz.Fotograficzny (2011) oraz 4x Fotografia, prezentowanych w Galerii Na Poddaszu przy PWSZ oraz Galerii Pilskiej Spółdzielni Mieszkaniowej. W 2024 roku zaprezentował indywidualną wystawę „Dotyk”  w Galerii Muzeum Stanisława Staszica w Pile. Projekt stanowi refleksję nad zmysłem dotyku jako jednym z najważniejszych sposobów poznawania świata, zarówno w wymiarze fizycznym, jak i artystycznym. Prace ukazują skórę jako autonomiczny obiekt estetyczny – skupiają się na jej fakturze, załamaniach i materialności. Fotografie cechuje minimalizm formy, rytm i powtarzalność. Dotyk pojawia się tu nie tylko jako temat, ale także jako strategia percepcji, realizowana przez medium światła i papieru. Inspiracją do tej wystawy były m.in. narodziny jego córki – osobisty impuls, który uświadomił autorowi znaczenie dotyku jako pierwszego i najbardziej intymnego narzędzia poznania świata. Wystawa została uzupełniona o obiekt haptyczny – kalkę fotograficzną, którą widz może dotknąć, co podkreśla plastyczność i wielowymiarowość zmysłu dotyku.
W pracy zawodowej zajmuje się także edukacją fotograficzną – prowadzi zajęcia dla młodzieży, prowadzi konkurs fotograficzny Migawa (od 2022 roku) oraz pełni funkcję opiekuna wystaw młodych artystów, m.in. prezentując prace Weroniki Śpicy („Hard Feelings”), Tanii Bakum („CiałoNieCiało”) oraz uczniów Zespołu Szkół Ekonomicznych w Złotowie.

➠ Zbigniew Czerwiński - rocznik '76, urodzony w Olsztynie, aktualnie mieszka w Gdańsku.
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego: Erazm Wojciech Felcyn i Adam Fleks.
Pisze o sobie: Wczesne dzieciństwo spędziłem w Reszlu, a następnie, wraz z rodzicami i rodzeństwem, przeprowadziłem się do Bartoszyc. Pierwsze kroki jako fotograf analogowy stawiałem w wieku 12 lat. Wraz z bratem prowadziliśmy ciemnię w piwnicy, oferując „usługi” fotograficzne mieszkańcom naszego bloku. Dzięki temu zdobyliśmy cenne doświadczenie oraz fundusze na materiały. Zdarzały się również zlecenia z lokalnej gazety „Goniec Bartoszycki”. Do 1996 roku moje fotograficzne losy były związane z regionem Warmii i Mazur. Liczne wyprawy fotograficzne i zebrany przy okazji materiał poświęcony przyrodzie oraz prowincjonalnym miasteczkom i ich mieszkańcom niestety przepadły bezpowrotnie w wyniku wielu przeprowadzek.
Trudno mówić o mojej specjalizacji, ponieważ w fotografii interesuje mnie wiele różnych obszarów, które często zmieniają się w zależności od moich aktualnych fascynacji. Do najistotniejszych należy fotografia makro i mikroskopowa, której poświęciłem wiele uwagi i czasu. Moje zainteresowanie zaowocowało indywidualnymi wystawami „Makrokosmos” (Gdańsk, 2018) oraz „Makrokosmos II” (Gdańsk, 2019), a także licznymi zleceniami związanymi z fotografią owadów, biżuterii, zegarków i inkluzji w bursztynie. Prowadzę również warsztaty dla osób pragnących rozpocząć działalność w tej dziedzinie.
Inną moją pasją, związaną z miłością do podróży i gór, jest fotografia krajobrazowa i górska. Najczęściej wybieram kierunki położone daleko poza kołem podbiegunowym. Niezwykłość tych surowych i czasami trudno dostępnych rejonów przyczyniła się do powstania indywidualnej wystawy „Północ” (Gdańsk, 2023), której kuratorem był Jacek Kozłowski.
Najbliższa memu sercu jest jednak fotografia teatralna i sceniczna. Jej ulotna, dynamiczna i nieprzewidywalna natura stanowi dla mnie niezwykłą przestrzeń do badań nad procesem twórczym i jego skutkami. Fotografując, często poszukuję nieuchwytnego napięcia, które powstaje pomiędzy artystą a odbiorcą scenicznych działań. Będąc jednocześnie odbiorcą i fotografem, często zatracam się w tej przestrzeni, zapominając o nieodwracalnej liniowości dokumentowanych zdarzeń. Z działań scenicznych powstała wystawa „Festiwal Kultur Globaltica” (Gdańsk, 2024; Bartoszyce, 2025), której kuratorką jest Małgorzata Bilicka. Dzielenie się swoją pasją to dla mnie najważniejsza część życia fotograficznego. Od 2020 roku prowadzę szkolne koło fotograficzne FOTO 9, którego głównym celem jest współdziałanie oraz rozwój fotograficzny młodzieży i dorosłych. Od kilku lat w ramach konferencji poświęconych edukacji prowadzę warsztaty i szkolenia z zakresu wykorzystania fotografii w zrównoważonym nauczaniu, rozwoju osobistego nauczycieli i prawa autorskiego.

➠ Michał Sikorski - pseudonim artystyczny Tegieer, rocznik '79, mieszka w Gdańsku.
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego: Adam Fleks i Wojciech Korsak
Absolwent Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Jagiellońskiego – magister prawa, Wydziału Zarządzania i Marketingu Wyższej Szkoły Zarządzania w Gdańsku – licencjat oraz Sopockich Szkół Fotografii WFH Hejber w Sopocie – dyplom z wyróżnienim. Fotografią zajmuje się od 2000 roku. Bardzo szybko sprecyzował swoje zainteresowania fotograficzne wokół analogowej fotografii czarno-białej. Artystycznie spełnia się realizując oryginalne kreacje fotograficzne, które nazwał „Urban Absurd”.
Są to tematycznie ułożone serie fotografii, przedstawiające zabawne sytuacje osadzone w miejskiej scenerii, ukazujące rzeczywistość w krzywym zwierciadle. Urban Absurd to fotografia koncepcyjna, dokładnie planowana przed wykonaniem, której najważniejszymi elementami są pomysł oraz starannie zaplanowane kadry. Każdy cykl fotografii dotyka innej tematyki, ale ich elementem wspólnym jest to, że stanowią one komentarz lub krytykę rzeczywistości w formie karykatury, groteski oraz celowego przerysowania. Pod względem technicznym Urban Absurd charakteryzuje się tym, że wszystkie fotografie wykonane są średnio-formatowym aparatem analogowym na czarno-białej kliszy, a efektem pracy są srebrowe odbitki własnoręcznie wykonane w ciemni.
Osiągnięcia fotograficzne: Ważniejsze nagrody w konkursach fotograficznych: Pierwsze miejsce w "IV Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej", Warszawa 2008 ; Grand Prix "XII Przegląd Fotografii Złota Muszla", Koszalin 2010 ; Jeden z dwunastu finalistów “Życie jest piękne”, Kielce 2014 ; Brązowy Medal w PX3 Prix de la Photographie, Paryż 2008 ; Wyróżnienie w "Otwartych mistrzostwach fotograficznych", Olsztyn 2011 ; Wyróżnienie specjalne w "XVII Krajowy Salon Fotografii Artystycznej, Żary 2008 ; Honorable Mention „Monovisions Photo Awards", 2023 ; Honorable Mention „Annual Photography Awards”, 2023 ;
Honorable Mention „Monovisions Photo Awards", 2024 ; Honorable Mention „Annual Photography Awards”, 2024 ; Honorable Mention „ND Photo Awards”, 2024 ; Brązowy medal „Budapest International Foto Awards” 2024 ; Honorable Mention „Monochrome Photography Awards” 2024 ; Grand Prix i złoty medal Fotoklubu RP „XXXIV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej”, Żary 2024. Ważniejsze wystawy: "misiaświat" wystawa indywidualna - Clubogaleria Soho w Sopocie 2006 ;  “Fantom” wystawa indywidualna – Trans Fotografia Festival – klub Papryka w Sopocie 2008 ; “Łasuch” wystawa indywidualna w CSW Łaźnia w Gdańsku 2008 ;
“Łasuch” wystawa indywidualna – Sopot Fringe Festival 2011 ; “PePe” wystawa indywidualna – Galeria Schody w Warszawie 2012 ; „Singular” wystawa grupowa – Echos Studio – Sao Paulo, Brazylia 2024 ;
“Łasuch” wystawa indywidualna podczas Trieste Photo Days Festival, Triest, Włochy 2024.

➠ Beata Podwysocka - rocznik '66, urodzona w Olsztynie, gdzie mieszka do dziś.
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego: Krzysztof Jakubowski i Maria Laskowska
Ukończyła filologię polską na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz filologię angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Począwszy od roku 2010 artystka bierze czynny udział w konkursach fotograficznych zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej. W roku 2015 uzyskała tytuł Artiste Fédération Internationale de l’Art Photographique (AFIAP). Jej prace można było do tej pory oglądać na pięciu wystawach indywidualnych oraz licznych wystawach zbiorowych i pokonkursowych. Fotografie jej autorstwa były wielokrotnie nagradzane i wyróżniane, m.in. na konkursach International Photography Awards, PX3 Prix de la Photographie, Black and White Magazine, w galeriach BWA oraz na salonach FIAP. Znajdują się też w prywatnych kolekcjach, m.in.: w Wielkiej Brytanii, Belgii, Holandii, Danii, Estonii, Hongkongu, Singapurze, Nowej Zelandii, Katarze, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.
Pisze o sobie: Moja twórczość spotyka się na przecięciu fotografii i sztuk pięknych. Łącząc grafikę, architekturę i fotografię, przedstawiam abstrakcyjny, nieco surrealistyczny świat, który jest rozpoznawalny, ale zawsze z nietypowego lub nieoczekiwanego punktu widzenia. Granice tego świata są zatarte, a obraz stara się wydobyć to, co leży gdzieś pomiędzy oczywistym a metaforycznym. Nadrzędna jest tutaj dla mnie poezja zwyczajności, swoista ‘licentia poetica’, która nadaje artystyczne znaczenie zarówno trywialnej tkance miejskiego krajobrazu, np.: latarniom, schodom, elewacjom, słupom ogłoszeniowym, jak i bytom ulotnym, takim jak cienie czy odbicia. Eksploruję otaczający mnie świat w poszukiwaniu skrawków i plam znajomego krajobrazu, aby wyłuskać z niego kształty, kolory i wzory, będące tematami samymi w sobie. Zszywam i łączę poszczególne fragmenty rzeczywistości, tworząc abstrakcyjno-fantastyczny patchwork. Dzięki temu nieuchwytne, gdy uchwycone w tych nowopowstałych formach, staje się trwałe, a równoległe światy, które odzwierciedlają i odbijają naszą codzienną miejską rzeczywistość, mogą zostać dostrzeżone, i zmaterializowane. W ten sposób uzyskują one indywidualne znaczenie, a obiektyw staje się portalem, sekretnym przejściem, dzięki któremu możemy się tam dostać.

➠ Maciej Moskwa - rocznik '82, mieszka i pracuje w Gdańsku
Wprowadzający do Okręgu Pomorskiego: Małgorzata Bilicka i Joanna Feil
Dokumentalista. Jest absolwentem Sopockich Szkół Fotografii.
Zajmuje się fotoreportażem i długoterminowymi projektami fotograficznymi. Od 2011 wielokrotnie podróżował do Syrii, gdzie zajął się dokumentowaniem skutków konfliktu i rewolucji antyrządowej.
Efektem tej pracy jest wydana wspólnie z Rafałem Grzenią, w 2016 roku, książka “Sura” oraz wydana w 2018 roku książka "Saraha". Od kilkunastu lat dokumentuje ludzi uwikłanych w dobrowolną oraz przymusową migrację. Maciej Moskwa jest założycielem kolektywu “Testigo Documentary”, powstałego w 2009 roku i skupiającego dokumentalistów zajmujących się tematami społecznymi, środowiskowymi i politycznymi. Ich celem jest uwypuklenie problemów, uważanych za ważne w lokalnych społecznościach, a będących jednocześnie mikrokosmosami większych globalnych problemów.

➠ Katarzyna Janota - rocznik '80, urodzona w Żywcu, aktualnie mieszka w Katowicach
Wprowadzający do Okręgu Śląskiego: Iwona Germanek i Lilianna Ligęza-Jasik
W 2020 roku rozpoczęła pierwszy stopień kursu fotograficznego organizowanego przez Okręg Śląski Związku Polskich Artystów Fotografików. Z perspektywy czasu był to kamień milowy na drodze poszukiwań odpowiedzi na pytanie, czy fotografia jest tym, czego potrzebuje w życiu. Bardzo szybko zdała sobie sprawę jak ważna jest dla niej, by móc się wyrażać, opowiadać
o tym, co wewnątrz niej, co czasem trudno ubrać w słowa. Od tego momentu rozpoczęła intensywny rozwój pasji fotograficznej czerpiąc ogrom wiedzy, inspiracji i doświadczeń na kolejnych stopniach kursu, warsztatach, szkoleniach, plenerach fotograficznych. Jest autorką oraz współautorką wystaw indywidulanych, zbiorowych oraz publikacji książkowych.
Jej fotografie to opowieści o niej. To poszukiwanie bezkresu, lekkości, wewnętrznego szeptu i sensu istnienia. To bycie cichym obserwatorem życia. Od 2023 roku jest członkiem katowickiej grupy artystycznej „Fotografy”.