23 i 24 września 2021 roku Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF nowych członków: Grzegorza Gajosa,
Halinę Mardułę, Sebastiana Kalińskiego i Szymona Kaczmarczyka do Okręgu Dolnośląskiego,
Marię Laskowską i Marię Różańską do Gdańskiego, Łukasza Resiaka do Lubelskiego oraz Tomasza Batora
i Przemysława Sękowskiego do Świętokrzyskiego. Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!
Grzegorz Gajos - rocznik ’70, mieszka we Wrocławiu.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Sławoj Dubiel i Roman Hlawacz.
Ukończył studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowni prof. Haliny Pawlikowskiej. Jako stypendysta DAAD studiował na Wydziale Projektowania Graficznego HBK Braunschweig w Niemczech. W 2008 roku uzyskał tytuł doktora na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w dyscyplinie artystycznej fotografia. W roku 2015 Rada Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu nadała mu tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuk pięknych.
Zajmuje się fotografią, wideo, audio, projektowaniem graficznym oraz grafiką. Od 1998 roku brał udział w ponad kilkudziesięciu wystawach w Polsce i za granicą. Na co dzień pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego prowadząc zajęcia z fotografii i projektowania graficznego.
Halina Marduła - rocznik ’83, mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wprowadzające do Okręgu Dolnośląskiego: Agnieszka Antosiewicz-Mas i Patrycja Basińska.
W roku 2008 ukończyła Wyższe Studium Fotografii AFA we Wrocławiu, w latach 2008-2010 studiowała Film i Fotografię w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. W 2012 roku ukończyła studia magisterskie na kierunku Sztuki Mediów (specjalność Fotografia i Multimedia) w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Autorka prezentacji indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.
Więcej na stronie autorskiej. O sobie: W obszarze moich zainteresowań znajdują się zarówno widzialne, jak i niewidzialne aspekty rzeczywistości, ich związek i wzajemne relacje. Jednym z ciekawszych przejawów tej struktury są dla mnie treści płynące z podświadomości. Szczególną inspirację czerpię z natury snu.
Nie–dosłowność to pojęcie najbliższe mojemu sposobowi przedstawiania. Moje fotografie składają się z zarejestrowanych dokumentalnie skrawków rzeczywistości, jednak ostatecznie ukazuję ją w sposób nie bezpośredni. Połączone na nowo, wybrane elementy, tworzą mój własny świat: alternatywną rzeczywistość pojęć, znaczeń i metafor, która jest widocznym odbiciem tego, co niewidoczne, co po drugiej stronie lustra, co zaprasza, by w nie spojrzeć uważniej, niż czynimy to w aktach codziennej, zwyczajowej percepcji.
Maria Laskowska - rocznik ’61, urodzona w Elblągu, mieszka i pracuje w Gdańsku.
Wprowadzający do Okręgu Gdańskiego: Krzysztof Jakubowski, Adam Fleks.
Farmaceutka, prowadzi ogólnodostępną aptekę. Fotografią interesuje się od ok. 2008 roku, początkowo samouk z wielką pasją kreatywnego spojrzenia na codzienność, obecnie absolwentka Studium Fotografii Artystycznej Stefana Figlarowicza w Gdańsku. W 2013 roku dołączyła do Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego. Swoje prace prezentowała na kilku wystawach zbiorowych GTF w Gdańsku i Olsztynie oraz wystawach indywidualnych. Kilka prac zostało nagrodzonych i wyróżnionych w konkursach fotograficznych. W 2014 roku jej fotografie muzyków jazzowych pojawiły się w książce Stanisława Danielewicza „Jazzowisko Trójmiasta ”.
Inspiracji szuka w sztuce abstrakcjonizmu, surrealizmu, kreacji, podróżując wyobraźnią w świat nierzeczywisty pełen tajemnic i niedosłowności, czasem nawet magii.
Eksperymentuje z obrazem, kolorem, kompozycją, stosując technikę fotomontażu. Szczególnie upodobała sobie technikę podwójnej ekspozycji w cyfrowej rejestracji obrazu. Odkrywa zaskakujący potencjał tej techniki. Krzysztof Jakubowski pisał: „Jej prace na tle innych zdjęć w GTF charakteryzowały się niezwykłą plastycznością zbliżoną do grafiki i malarstwa. Jej paruwarstwowe fotomontaże były mi bardzo bliskie z racji wpisywania się w tradycje Trójmiejskiego Fotomontażu, z którego wyrosłem. Przecież oprócz mnie fotomontażami zaczynali swoja drogę twórczą Witold Węgrzyn, Włodzimierz Habel, Roman Joachimowski, Ryszard Meksiak czy do dziś doskonaląca tę technikę Krystyna Andryszkiewicz. Twórczość Marii Laskowskiej jest kontynuacją tych tradycji oczywiście z użyciem nowych technik obrazowania.”
Maria Różańska - rocznik’57, mieszka w Wejherowie.
Wprowadzający do Okręgu Gdańskiego: Krzysztof Jakubowski, Adam Fleks.
Ukończyła studia matematyczne na Uniwersytecie Gdańskim oraz podyplomowe Matematyka z Informatyką także na UG. Zainteresowanie fotografią było obecne w jej życiu od najmłodszych lat.
W 2013 roku ukończyła Studium Fotografii Artystycznej w Gdańsku. W fotografii interesuje ją metafora i tajemnica jaką niesie ze sobą kadr - kiedy przykładając wizjer do oka widzimy fragment rzeczywistości nadający jej nowe znaczenie. Bliska jest jej także fotografia dokumentalna detalu architektonicznego. W latach 2015-2019 fotografowała witraże na klatkach sopockich kamienic, a w latach 2020-2021 witraże w obiektach prywatnych i świeckich miejscach publicznych w Inowrocławiu. Jest członkiem Gdańskiego Towarzystwa fotograficznego (2013) oraz Fotoklubu RP (2020). Pracując jako nauczyciel opiekowała się młodzieżą licealną z zainteresowaniami fotograficznymi, organizując wystawy, plenery i projekty fotograficzne. Jest Autorką wystaw indywidualnych „Miedzy Oslo a Trondheim” (2016, Gdańsk), „Wulkany błotne” (2014 Gdańsk, 2017 Muzeum Ziemi w Warszawie), „Sopockie witraże” (2020, Dworek Sierakowskich w Sopocie), „Kolorowe okna - inowrocławskie i sopockie witraże” (2021 Muzeum im. Jana Kasprowicza w Inowrocławiu. Brała udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych. Prezentowała cykl zdjęć „Azerbejdżańska mozaika” podczas Nocy Muzeów w Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku (2012). Jest autorką albumu „Sopockie witraże” (2020), nagrodzonego wyróżnieniem w 21 Konkursie Literatury Pomorskiej i Kaszubskiej w kategorii album (2021). Publikowała swoje zdjęcia w Roczniku sopockim (2019) oraz Przeglądzie Geologicznym (2017). Zdobywała nagrody i wyróżnienia w konkursach fotograficznych.
Łukasz Resiak - rocznik ’86, mieszka w Świdniku, pracuje w Lublinie.
Wprowadzający do Okręgu Lubelskiego: Andrzej Polakowski i Mariusz Mazur.
Magister sztuki, z zawodu muzyk (skrzypek) - absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Fotografuje od przeszło 20 lat. Od 2004 roku związany z lubelskim środowiskiem fotograficznym. Członek rzeczywisty Fotoklubu RP oraz Lubelskiego (od 2004) i Białostockiego (od 2009) Towarzystwa Fotograficznego, posiada tytuł A. FIAP przyznany przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej. Dwukrotny (2008, 2009) stypendysta Marszałka Województwa Lubelskiego w dziedzinie twórczości artystycznej. W 2011 roku pracował w Polskim Radiu Białystok, gdzie przygotowywał m.in. recenzje z wydarzeń kulturalnych. Wyróżniony przez Prezydenta Lublina nagrodą „za wybitną działalność fotograficzną„ (2016). Uhonorowany medalem „Za Zasługi dla Fotografii Polskiej” (2018).
Bohater reportażu Polskiego Radia Lublin. W 2018 roku prezentował swoją twórczość w ramach cyklu Strefa Sztuki - Młoda Polska Fotografia podczas targów fotograficznych w Łodzi. W 2019 roku stypendysta Prezydenta Miasta Lublin. W 2021 laureat konkursu grantowego w ramach XIV Festiwalu Sztuk Alternatywnych Nocne teatralia STRACHY w Krośnie. Swoje prace prezentował na 12 wystawach indywidualnych (m.in. Lublin, Białystok, Łódź, Zamość, Krosno, Łomża, Świdnik) oraz na przeszło stu wystawach i salonach fotograficznych w kraju i za granicą. Autor publikacji, prowadzi prelekcje, organizator wystaw i wydarzeń fotograficznych. Laureat licznych konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Łukasz Resiak zajmuje się przede wszystkim szeroko rozumianą abstrakcją i fotografią subiektywną, a także portretem, pejzażem i fotografią krajoznawczą. Jest zwolennikiem kontemplacyjnej estetyki obrazu oraz prostej formy pozostawiającej szerokie pole do interpretacji treści.
Prezentowane obok prace pochodzą z cyklu Chiaroscuro infinito.
Sebastian Kaliński - rocznik ’74, urodzony we Wrocławiu, mieszka w Środzie Śląskiej.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Zbigniew Furman i Tomasz Tomaszewski.
Absolwent Politechniki Wrocławskiej - Wydziału Automatyki i Sterowania. Zawodowo realizuje się w dziedzinie związanej ze specjalistycznym oświetleniem, prowadząc własną działalność.
Fotografią zajmuje się od lat osiemdziesiątych dlatego fotograficzna chemia i czar analogu nie są mu obce, od lat jednak pracuje z tworzywem cyfrowym. W latach 1994-99 był aktywnym członkiem Studenckiego Stowarzyszenia Fotograficznego, w którego ramach organizował szereg wystaw indywidualnych i zbiorowych, w których brał czynny udział. Ukończył Akademię Fotografii Tomasza Tomaszewskiego oraz wiele warsztatów z czołowymi fotografami w Polsce i za granicą. W 2010 roku zajął się fotografią dokumentalną. Interesuje go człowiek jako istota społeczna, zakorzeniona w swoim środowisku. Tworzy projekty socjologiczne, często w surrealistycznym formacie. W jego pracach znaleźć można odniesienia do osobistych doświadczeń i obserwacji. W 2019 roku zrealizował dwie indywidualne wystawy: „Osobliwość środka skali” (Galeria Dwa Plany, Rzeszów) oraz „Witaj Polsko” (Klub DCF Wrocław).
Szymon Kaczmarczyk - rocznik ’86, urodzony w Oświęcimiu, gdzie mieszka.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Stanisław Michalski i Janusz Musiał.
Absolwent Wyższej Szkoły Mechatroniki w Katowicach na kierunku Informatyka Obrazu i Dźwięku. Uczestnik działań artystycznych Koła Naukowego Kopalnia Mediów Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień w konkursach fotograficznych w kraju i za granicą, uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych i kilku indywidualnych. Jego prace były publikowane w wielu magazynach, między innymi w National Geographic. Pasjonat fotografii, podróży i górskich wędrówek. Prowadzi swoją stronę internetową oraz współpracuje z kilkoma bankami zdjęć.
Najważniejsze nagrody z ostatnich dwóch lat: I Nagroda w XXV ogólnopolskim konkursie fotograficznym „W obiektywie”, OKP Wieża Ciśnień, Kalisz; I miejsce w XIII Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Takie jest życie, taki jest świat”, Karlino; I Nagroda w CYBERFOTO 2019, Katowice; Moscow International Foto Awards - Gold in Fine Art / Still Life, Moskwa; Annual Photography Awards – Honorable mention winner in fine art category; Nagroda i udział w wystawie w XXIX Krajowym Salonie Fotografii Artystycznej, Żary; Wyróżnienie w X edycji międzynarodowego konkursu fotograficznego „Matematyka w obiektywie” ; Wyróżnienie w XI Ogólnopolskim Biennale Fotografii „Kochać człowieka”, Oświęcim; Wyróżnienie w konkursie fotograficznym „Pejzaż Polski”, Kętrzyńskie Centrum Kultury; Wyróżnienie w Wielkim Konkursie Fotograficznym National Geographic, Ptak Warsaw Expo.
Tomasz Bator - rocznik ’73, mieszka i pracuje w Kielcach.
Wprowadzający do Okręgu Świętokrzyskiego: Sławomir Oszywa i Magdalena Wolff.
Z zawodu inżynier, na co dzień funkcjonujący w świecie projektów, rysunków technicznych i analiz. Fotografia towarzyszy mu od dawna, zarówno przy okazji pracy jak i twórczych wyjazdów i plenerów.
Z tego wywodzi się fotografia industrialna wraz z kreacyjnymi przetworzeniami i poszukiwaniem tego, co nie jest na pierwszy rzut oka oczywiste. Czasem w oderwaniu od obrazów inspirowanych techniką i architekturą wybiera wyprawę w plener ale tam też poszukuje geometrii. Aktywnie uczestniczy w plenerach fotograficznych w kraju i za granicą. Wyróżniony w licznych konkursach i przeglądach fotograficznych. Współpracuje z organizacjami twórczymi w regionie. Głównie zainteresowania to fotografia architektury, industrialna, krajobrazowa, konceptualna.
Przemysław Sękowski - rocznik ’67, mieszka i pracuje w Kielcach.
Wprowadzający do Okręgu Świętokrzyskiego: Wojciech Gepner i Jarosław Korbiński.
Wykształcenie zdobył na UJK Kielce (geografia) i w Szkole Muzycznej II st. w Łodzi.
Z zawodu czynny muzyk instrumentalista, aranżer i w mniejszym stopniu kompozytor.
W fotografii głównym nurtem jaki go fascynuje jest fotografia krajobrazowa. Skupia się niej się zarówno na przestrzeni miejskiej oraz funkcjonowaniu w niej człowieka jak i na pejzażach typowych dla Ponidzia i Gór Świętokrzyskich. Szczególnie chętnie dostrzega geometrię tworzącą krajobraz, będącą efektem współdziałania ukształtowania terenu, działalności człowieka i oświetlenia tworzącego ostre kontrasty. Sięga także po fotografie, w których zawarte są jego osobiste refleksje nad ludzkimi przeżyciami, relacjami z otoczeniem. Przestrzeń jest w tych fotografiach bardzo często stylizowana jako obraz będący wytworem wyobraźni czy też snu. W swoich zbiorach ma też wiele fotografii architektury miejskiej w których skupił się na relacjach figur geometrycznych powstałych na bazie cech konstrukcyjnych obiektów jak i odpowiedniego oświetlenia. Nagradzany i wyróżniany w licznych ogólnopolskich konkursach fotograficznych, ważniejsze wystawy to: „Moja Wonderlandia”, „Gdzie jest taki drugi kraj”, „36 spojrzeń na Kielce”, „Krajobraz niepokorny” (dwie edycje), „Ponidzie”, „Łapiąc chwil kilka.. dzieciństwo” (pokonkursowa), „Perły Polskiej Przyrody” (pokonkursowa), „Kapitał sztuki - suplement“ 2019 (zbiorowa).
Prowadzi także działalność popularyzującą fotografię. Jest animatorem m. in. warsztatów dla dzieci i młodzieży, wystaw. Współpracuje z instytucjami zajmującymi się terapią ludzi starszych - jego prace są wykorzystywane w terapii osób z chorobą Alzheimera. Więcej na stronie autorskiej...