5 czerwca 2017 Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF nowych członków: Rafała Michalaka,
Anetę Więcek-Zabłotną i Ewę Gnus do Okręgu Dolnośląskiego, Tomasza Juszkiewicza
do Gdańskiego oraz Adama Polańskiego, Marcelego Koniecznego i Marlenę Grewling
do Wielkopolskiego. Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!
Rafał Michalak, rocznik ’71, mieszka we Wrocławiu.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Dorota Sitnik i Krzysztof Kuczyński.
Od prawie 20 lat związany z branżą reklamową i fotografią komercyjną. Zajmuje się komunikacją marki, fotografią reklamową oraz tworzy identyfikację wizualną dla firm i korporacji. Studiował politologię i public relations. W 2015 roku obronił dyplom licencjacki na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Obecnie, będąc na ukończeniu V roku studiów wrocławskiej ASP, przygotowuje dyplom magisterski w pracowni prof. Piotra Komorowskiego.
Jednym z głównych tematów w twórczości Rafała Michalaka jest motyw transgresji – odwiecznej tendencji do ekspansji, dążenia do przekraczania granic i pokonywania barier oraz potrzeby zrywania z utrwalonymi społecznymi schematami. Najważniejszy element jego poszukiwań stanowi człowiek jako indywidualność i jednocześnie człowiek – istota społeczna, poszukający miejsca w płynnej rzeczywistości postmodernistycznego świata.
Odniesienia do literatury, nauk humanistycznych, w szczególności do filozofii, socjologii czy psychologii, a także sztuk wizualnych – głównie filmu i malarstwa, stanowią dla niego inspirację i najważniejszy fundament. W kręgu jego zainteresowań znalazły się psychologiczne i socjologiczne aspekty fotografii portretowej, akt artystyczny, fotografia społeczna i reportażowa.
Więcej na stronie autorskiej.
Aneta Więcek–Zabłotna, rocznik `74, mieszka w Lubinie.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Katarzyna Karczmarz i Dorota Sitnik.
Z wykształcenia mgr. prawa, z zawodu manager warsztatów terapii zajęciowej dla osób niepełnosprawnych, z zamiłowania fotograf. Absolwentka Międzynarodowego Forum Fotografii "Kwadrat" we Wrocławiu. Słuchaczka działającego przy Fundacji Karkonoskiej, Autorskiego Laboratorium Fotografii we Wrocławiu. Autorka wystaw indywidualnych oraz uczestniczka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.
W swej pracy artystycznej oddana przede wszystkim fotografii konceptualnej i kreacyjnej. Bliska jest jej również fotografia socjologiczna, za pomocą której komentuje istotne zmiany i problemy społeczne.
Więcej na stronie Autorskiego Laboratorium Fotografii. Obok prezentujemy prace z cyklu „Stygmaty”:
Cyfry i litery tworzą kod.
Ów kod to prawem nadany symbol.
Symbol choroby.
Dla urzędników to jedyny sposób jej identyfikacji.
Dla chorych wyrok.
Ewa Gnus, rocznik '63, pochodzi z Poznania, mieszka we Wrocławiu.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Barbara Górniak i Piotr Nowak.
Studiowała ekonomię w Akademii Ekonomicznej w Poznaniu i socjologię na Uniwersytecie Wrocławskim. Studia magisterskie ukończyła w Dolnośląskiej Szkole Wyższej na Wydziale Pedagogiki Zdrowia, a studia podyplomowe na Wydziale Prawa, Ekonomii i Administracji Uniwersytetu Wrocławskiego.
Fotografią interesuje się od kilkunastu lat, uczestnicząc w wielu działaniach i projektach artystycznych amatorskiego ruchu fotograficznego Dolnego Śląska. Od 2003 roku jest członkiem honorowym i współzałożycielem Światowego Stowarzyszenia Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych (ŚSAFiTA) z siedzibą we Wrocławiu. Współpracowała z wydawanym przez Dolnośląskie Stowarzyszenie Artystów Fotografików i Twórców Audiowizualnych kwartalnikiem „OBSCURA” (zeszyty fotograficzne Polskiej Federacji Fotograficznych i Audiowizualnych Stowarzyszeń Twórczych), w którym poza fotografiami publikowała także recenzje z wystaw fotograficznych i relacje z plenerów organizowanych przez Stowarzyszenia. Jest członkiem Stowarzyszenia Dziennikarzy Rzeczpospolitej Polskiej.
Swoje fotografie eksponowała na międzynarodowych salonach fotografii za granicą oraz na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce. Uczestniczyła w konkursach fotograficznych między innymi w Japonii, Belgii, Niemczech, Francji, Finlandii, Hiszpanii, Hongkongu i na Tajwanie.
„Interesuje mnie fotografia humanistyczna. Staram się taktownie zaglądać do ludzkiego wnętrza, by uwiecznić jego duchowe piękno. Jestem zwolenniczką minimalizmu, jednocześnie szanuję odmienność i skrajności. Poszukuję źródeł inspiracji realizując pasje podróżnicze, dzięki którym mogę poznawać bogactwo obcych kultur, zwyczajów i poglądów. Z wrażliwością postrzegam otaczający świat i niezwykłość przyrody”.
Tomasz Juszkiewicz, rocznik `68, urodzony w Słupsku, mieszka w Koszalinie.
Wprowadzający do Okręgu Gdańskiego: Tomasz Tomaszewski i Wojtek Szwej.
Magister pedagogiki, fotograf samouk, uczeń Tomasza Tomaszewskiego. Traktuje fotografię jako narzędzie do wyrażania swoich myśli, uczuć i poglądów. Zmusza nie tylko do patrzenia, ale również do myślenia, interpretowania, czy dopowiedzenia tego, co jest poza obrazem. Wyznaje zasadę, że w fotografii najważniejszy jest człowiek, jako podmiot fotografii i człowiek, jako jej odbiorca, bo to w jego głowie rodzą się uczucia związane z odbiorem tego medium. Dzięki fotografii może wyrażać swoje opinie i kształtować opinie oraz wrażliwość innych. Fotografuje sytuacje nie jako proste obiekty, ale jako obiekty po to, aby stały się uniwersalnym i symbolicznym obrazem.
Specjalizuje się w fotografii reportażowej, dokumencie, dokumencie artystycznym, nie stroni od fotografii krajobrazowej, czy kreacyjnej. Autor czterech wystaw indywidualnych „Pejzaż Niecodzienny”, „Wilgotne kalosze”, „Za kraciastą firanką” oraz „Północ - Południe”. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Od 2015 roku pracuje nad dokumentem o polskich więzieniach, pod roboczym tytułem „Oczekiwanie” - to historia o życiu codziennym ludzi egzystujących w „innej rzeczywistości”, za murem. W ponad 190 polskich więzieniach osadzonych jest ponad 71 tysięcy osób skazanych lub oczekujących na wyroki. To świat inny, dziwny, osobliwy, tajemniczy, jednak mający też swoją zwykłą, szarą powszedniość.
Projekt jest próbą obalenia mitów krążących na temat życia codziennego za kratami. Tu wielu ludzi próbuje w oczekiwaniu na wolność stworzyć namiastkę domu, a w niektórych przypadkach po prostu go zastąpić, szczególnie, że ponad połowa osadzonych wraca do więzienia ponownie. Więzienie dla nich staje się z czasem jedynym domem, w którym obowiązuje pewna schematyczna codzienność związana z wiecznym oczekiwaniem, którego posmak czuć na każdym kroku. Oczekiwaniem nie na wolność, ale na następny posiłek, spacer, widzenie, wyjście do kaplicy lub kantyny. Więźniowie czekają i myślą o tym, na co jeszcze pozwoli się im zaczekać. Czekają na dalszy ciąg … życia.
Więcej na stronie autorskiej.
Adam Polański, rocznik ’78, urodzony w Katowicach, mieszka w Nowym Tomyślu.
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Artur Bilewski i Marek Lapis.
Jego przygoda z fotografią rozpoczęła się na początku lat 90. Pasją tą "zaraził" go starszy o 11 lat brat - dzisiaj fotografuje aparatem cyfrowym oraz analogowym średniego formatu. Jako drogę w fotografii wybrał portret, bardzo często w czerni i bieli. W każdym z uchwyconych spojrzeń kryje się bowiem historia – czasem prawdziwa, niekiedy wykreowana, jednak zawsze spójna z modelem, stanowiąca część jego osobowości, jak i osobowości fotografa. Bywa ona odbiciem przeżyć lub ucieleśnieniem marzeń; jest wypadkową dwóch wrażliwości – osoby fotografowanej i twórcy fotografii.
W latach 2002–2016 prezentował autorskie wystawy w wielu miastach: Gorzów Wlkp., Gliwice, Łódź, Poznań, Poczdam, Zielona Góra, Toruń, Kołobrzeg, Kraków, Nowy Tomyśl, Piotrków Trybunalski, Pniewy, Zbąszyń, Lwówek, Sulęcin, Biesenthal, Frankfurt. Uzyskał szereg nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach fotograficznych, organizowanych pod patronatem PSA oraz FIAP w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Serbii, Francji, Słowacji, USA, Portugali, Włoszech i Argentynie.
Współpracuje z wieloma artystami i postaciami ze świata muzyki, filmu, teatru, polityki.
Jest głównym organizatorem i pomysłodawcą międzynarodowego konkursu fotograficznego „Portret Prawdziwy”. Za projekt dokumentalno-fotograficzny „Otwórzmy się na Nowy Tomyśl” został wybrany Człowiekiem Roku 2012 powiatu Nowy Tomyśl-Grodzisk, a za promocję gminy oraz powiatu Nowy Tomyśl otrzymał ogólnopolską nagrodę „Rubinowy Hit Roku z dwoma gwiazdkami”.
Od dwóch kadencji jest radnym Miasta i Gminy Nowy Tomyśl, pracuje jako nauczyciel wychowania fizycznego w Szkole Podstawowej w Nowym Tomyślu, nauczyciel akademicki Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Mieszka I w Poznaniu. Jest także instruktorem nurkowania.
Marceli Konieczny, rocznik '73. Mieszka w Trzemesznie.
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Henryk Król i Witold Jagiełłowicz.
Fotograf oraz instruktor fotografii. Animator lokalnego życia fotograficznego. Zajmuje się głównie tradycyjnymi technikami fotograficznymi. W Trzemeszeńskim Domu Kultury prowadzi pracownię i ciemnię fotograficzną. Zajmuje się pejzażem fotograficznym oraz dokumentacją życia codziennego małej społeczności, w której mieszka.
Brał udział w wystawach i warsztatach organizowanych przez Wojewódzką Bibliotekę Publiczną
i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu.
Marlena Grewling, rocznik ’87, mieszka w Książu Wielkopolskim.
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Henryk Król i Witold Jagiełłowicz.
Absolwentka Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu, kierunek socjologia. W twórczości fotograficznej zajmuje się portretem, fotografią kreacyjną i konceptualną. Interesuje ją fotografia kobiet, dokładniej ujmując, kondycja kobiety we współczesnym świecie. Jej relacje z otoczeniem, związku z otaczającą rzeczywistością, samookreślenie w czasie i przestrzeni.
Jej fotografie opowiadają o poszukiwaniu własnej tożsamości, o dylematach dziewczyny odkrywającej sens własnej kobiecości. Posługuje się w swoich fotografiach aktem kobiecym, często odważnie prezentując własną nagość, która nadaje dodatkowy, niezwykle osobisty aspekt prezentowanym obrazom.
Zrywa z męskim punktem widzenia ciała kobiety. Ciało dla autorki jest narzędziem do prezentowania różnorakich emocji towarzyszących kobiecie w jej życiu. Właśnie kobiecość wydaje się dominującym tematem jej fotografii. W jej najnowszych realizacjach również pojawia się motyw kobiecy jako portret i akt umiejscowiony w naturze, w sposób formalnie interesujący a w treści subtelnie ukazujący kondycję człowieka również w odniesieniu do natury mającej tu często wyraz symboliczny.
Jest również członkiem poznańskiego Kolektywu Fotograficznego „Świetlica” oraz członkiem Stowarzyszenia "Nasza Gmina". Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, a jej wystawy indywidualne można było oglądać w Wągrowcu, Luboniu oraz Książu Wielkopolskim.
Laureatka wyróżnień na konkursach fotograficznych m. in. w 2013 - wyróżnienie w XII edycji Konkursu Portret, organizowanego przez Kolski Klub Fotograficzny Fakt, zestaw "Konfrontacje", w ubiegłym roku zdobywczyni pierwszego miejsca w XXI edycji Konkursu Portret, organizowanego przez Trzcianecki Dom Kultury, zestaw „Wygnanie z raju 1-3”.
Stara się popularyzować dziedzinę sztuki, jaką jest fotografia w swoim mieście poprzez organizowanie „Spotkań z fotografią” w formie plenerów fotograficznych, wystaw, wykładów oraz warsztatów. W kręgu swoich zainteresowań jest dokumentowanie prowincji, życia na końcu świata, czyli w wiosce daleko od drogi. Służą temu organizowane co roku plenery fotograficzne. Dwa z nich odbyły się w Książu, jeden w Gogolewie, a kolejne we Włościejewkach, Mchach, Sebastianowie oraz Charłubiu. Efektem wspólnej pracy fotografów są poplenerowa wystawa i katalog, które pozostawiają trwały ślad prowincji widzianej oczami różnych autorów. Fascynuje ją utrwalanie na zdjęciu życia w małych społecznościach, zachodzące tam przemiany, losy ludzkie.
Za swoją działalność w tej dziedzinie została ostatnio nagrodzona statuetką „Fotokreatora”, przyznawaną przez Wielkopolską Bibliotekę Wojewódzką i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu.